Art

En 1968, l'affiche de Sture Johannesson pour une exposition planifiée au Konsthall attaque le Conseil d'administration si violemment que les autorités ont ordonné que toutes les copies soient confisquées et détruites. Le salon a été annulé, le directeur a démissionné et un boycott des artistes a maintenu le Konsthall fermé pendant des mois. En 2004, après 36 ans d'exil vis-à-vis du monde de l'art suédois, Johannesson s'est rendu sur la scène même de son crime avec l'exposition The Counterclockwise Circumambulation : tant une rétrospective qu'une première...

Dans la première pièce, les 11 affiches de La Collection danoise, imprimées à Copenhague entre 1967 et 1969. Certaines ont été faites pour faire de la publicité à des expositions - notamment le Modèle de Palle Nielsen pour la Qualitative Society (1968) au Moderna Museet. Par contraste avec l'art psychédélique typique de la période qui a pris ses répliques à l'Art Nouveau et aux prospectus du 19ème-siècle, dans le travail de Johannesson se combinent une typographie proche du style de collage de John Heartfield ou encore Hannah Hoch, avec la clarté et l'impact de la publicité commerciale.


Les affiches sont des invitations à s'engager dans une société changeante. Turn On the Institutions (1967) propose de réparer un panneau sur le toit du Palais Royal à Stockholm qui dit "le Royaume est en Vous". L'Art est non seulement quelque chose que chacun peut faire, mais, dans ce nouveau monde offert, c'est une condition intrinsèque. Au moment où l'esthétique psychédélique s'est développée, Johannesson en a joué tout en gardant les mêmes objectifs socio-politiques. En travaillant avec le programmeur Sten Kallin, il a commencé à explorer la technologie numérique. Ainsi, la deuxième pièce du Konsthall comporte une série de dessins créés par ordinateur en 1973. Leur symétrie est cassée et hypnotique, leur géométrie est née d'une tentative de trouver l'équation dont la solution graphique est le contour d'une feuille de cannabis.






Les expériences numériques de Johannesson continuent pendant les années 1970 et les années 1980, avec la fondation Le Théâtre Numérique ; une autre collaboration avec Sten Kallin fait naitre les "Epics" (Exploring PICture Space), avec la première génération Apple. Il s'agit de symboles ésotériques dont les grands traits fondent et se transforment dans des champs semblables à des fractales multicolores, évocateurs d'informations vidéo. Comme les seules œuvres présentées sont ici faites suivant l'histoire formelle de l'art moderne et comme leurs sujets sont explicites - ils ont été accompagnés par des citations d'artistes tel que Wassily Kandinsky ou Sol LeWitt.


La majorité des œuvres de Johannesson n'a pas été produite pour être accrochée proprement sur des murs blancs, elle est plutôt le résultat d'une pratique d'expérimentation artistique, technologique et chimique - une pratique motivée par un discours politique radicale qui est apparu dans les années 1960. Deux scènes de cette histoire sont rejouées ici : la première est un entretien enregistré avec Johnny Rotten en 1977 (chanteur des Sex Pistols), tandis que le deuxième tourne autour de la mort d'Ulrike Meinhof (activiste ayant été membre de la Bande à Baader). Johannesson a été impliqué dans l'organisation d'une exposition consacrée à Meinhof à KulturHuset, Stockholm, en 1976, elle a été fermée presque immédiatement - l'ironie étant que le projet était destiné à condamner les nouvelles lois de censure allemandes à l'Ouest. La nouvelle exposition propose donc une image de la tombe de Meinhof accrochée dans un espace obscurci qui peut être vu par deux trous dans le mur, une organisation mélodramatique qui a néanmoins suggéré la dimension socio-politique de l'art. Une affiche encadrée, sauvée après les obsèques de Meinhof, dit Freiheit ist nur le m ö Glich im Kampf um Befreiung (La liberté est seulement possible dans la lutte pour la libération).


L'exposition se conclut avec des œuvres faites à la Galerie Cannabis Malm ö, un espace pensé par Johannesson et son associée Ann-Charlotte en 1965 qui a fonctionné comme un point de rencontre et une maison de production pour une soi-disant résistance. Deux grands dessins collaboratifs et des bandes dessinées psychédéliques géantes, des récits non séquencés ou encadrés, mais éclatant partout et se défaisant de tout tabou. De temps en temps, des agents de la police apparaissaient dans les locaux, toujours trop tard semble-t-il. Un film réalisé à la même époque montre Johannesson comme un citoyen modèle, s'occupant de son nouveau-né, travaillant studieusement sur ses dessins, buvant le thé avec des amis et lisant les rapports de presse de ses activités scandaleuses. Les visiteurs de The Counterclockwise Circumambulation ont donc fait l'expérience du temps qui s'est écoulé depuis la controverse au sujet du Hashflicka (la Fille du Gâchis) (1968). L'affiche - une femme nue rose brillante tenant une longue pipe avec un clein d'oeil à Eugene Delacroix (le Peuple) (1830).

 




Cependant, la police locale a tout de même fait un raid dans la cour du Konsthall afin de diminuer de près d'une douzaine les pousses de chanvre industrielles, et légales, grandissant dans la terre cuite. De nouveau, une douce provocation a attiré une réponse disproportionnée et de nouveau les autorités se sont retirées, jouissant des limites exactes d'une liberté spécifique. Ce vieux jeu semble loin d'être fini. Bref, l'oeuvre de Johannesson, bien qu'idéologiquement gravée dans une époque, continue de sonner juste dans le monde contemporain ; si ce n'est par ses revendications, c'est par son esthétique qu'est est plus que jamais d'actualité.

 



LIENS :

Site internet de l'artiste
www.sturejohannesson.com

 


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